2025電影暑期檔的創新之舉
《南京照相館》海報。
《浪浪山小妖怪》海報。
《長安的荔枝》海報。
《捕風追影》海報。
本文配圖均來自網絡
燈塔專業版顯示，截至8月27日，2025年電影暑期檔總票房（含預售）已達113.5億元，國產影片占據票房前十名中的7席，《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《捕風追影》《長安的荔枝》《羅小黑戰記2》等多部作品口碑票房雙豐收。這個暑期檔以“前抑后揚”的走勢交出了亮眼的答卷。
市場走勢：
多元類型撐起復蘇格局
2025年暑期檔的市場曲線堪稱“先抑后揚”的典型。上半場，曾被寄予厚望的《醬園弄·懸案》未達票房預期，一度引發行業內外對市場的擔憂。關鍵時刻，《南京照相館》的出現扭轉了這一局面，該片以獨特的題材角度和個性化人物塑造引發觀眾強烈共鳴，迄今票房已超過28億元，有望沖擊30億元大關。“一個暑期檔如果沒有一部影片的票房能夠突破30億元，就很難有更好的市場氛圍和表現。”中國電影評論學會會長饒曙光說。
隨著暑期檔進入下半場，多部作品共同推動市場熱度持續攀升。燈塔專業版數據分析師陳晉介紹，進入7月后，大盤票房連續3周環比上漲，單日票房更是連續31天破億，展現出很強的后勁。在《南京照相館》之外，《浪浪山小妖怪》《捕風追影》的票房成為意外驚喜：前者以“大手牽小手”的親子觀影模式刷新二維動畫票房紀錄，后者作為高質量動作片，為該類型復興注入動力。加上《長安的荔枝》《羅小黑戰記2》《戲臺》等作品的穩定表現，共同構成了暑期檔的多元亮點。
從類型分布看，今年暑期檔呈現“百花齊放，品質為王”的特征，數據顯示，暑期檔迄今共有160多部影片上映，涵蓋歷史、動畫、喜劇、動作等十余種類型。策劃人、編劇崔瑜琢指出，今年暑期檔打破了往年喜劇片“一家獨大”的格局，抗戰勝利80周年背景下的《南京照相館》等歷史劇情片在敘事上不斷突破，《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》等國產動畫片工業水準持續成熟，《侏羅紀世界·重生》《F1：狂飆飛車》等引進片以及國產古裝歷史片《長安的荔枝》、硬核動作片《捕風追影》等均憑品質收獲市場認可，滿足了不同觀眾的需求。
觀眾迭代：
文化自信驅動需求升級
暑期檔的變化，本質上是觀眾迭代的直接反映。在業內人士看來，當下觀眾需求已從單純追求感官刺激轉向對內容品質的深度追求，文化自信與群體細分成為核心特征。“觀眾的眼睛是雪亮的，電影作品的質量成為重中之重，沒有好的質量，就沒有好的口碑，也就沒有好的票房。”饒曙光的判斷在暑期檔得到充分驗證——多部前期宣發力度大但口碑不佳的作品，票房走勢迅速遇冷，而《南京照相館》《戲臺》等口碑佳作則實現票房逆跌。
追光動畫總裁于洲對觀眾變化的分析更為細致。他指出，互聯網和社交媒體的發展強化了社會群體細分，二次元、垂直社區等成為影響電影市場的重要因素，觀眾既是“一呼百應”的社交達人，也可能是現實中的孤獨個體，對“共情內容”的需求顯著提升。同時，短視頻培養的碎片化觀看習慣，讓觀眾對電影“爽感”和“強情節”的需求上升，喜劇、懸疑等類型片票房占比更高。
更值得關注的是年輕觀眾的文化覺醒。“青少年對中國歷史、文化和本土IP的情感共鳴與價值認同不斷提升，傳統文化的年輕化解碼成為趨勢。”于洲以《南京照相館》喚醒民族記憶、《長安三萬里》引發唐詩熱潮為例，說明年輕一代對本土文化的熱愛正在重塑電影審美。
這種變化直接體現在觀眾構成上，陳晉介紹，《南京照相館》的觀眾中，30—39歲女性占比突出，《羅小黑戰記2》吸引大量25歲以下年輕女性，《戲臺》則收獲超四成的年長觀眾，多人結伴觀影成為主流，親子組合更是撐起《浪浪山小妖怪》的票房“半邊天”。
崔瑜琢將這種變化總結為“從看‘熱鬧’到看‘門道’”。他觀察到，年輕觀眾的獨立審美意識和信息獲取能力顯著增強，不再為大制作、大IP盲目買單，而是更關注故事是否精彩、情感能否共鳴、制作是否精良，“口碑與票房的正相關性越來越明顯，真誠優質的內容才是連接觀眾最有效的橋梁”。
行業應對：
守正創新共筑市場信任
面對觀眾迭代，電影行業從創作、宣發兩方面積極調整，以創新應對變化，以品質建立信任。在創作端，新導演新力量的崛起與傳統文化的現代表達成為兩大亮點。一些新導演具有新的時代感知和影像語匯，而且關注社會、體驗人生，能以變應變滿足觀眾新需求，饒曙光表示，中國電影必須以更有想象力的創作與觀眾建立信任關系，才能與觀眾永遠在一起。《浪浪山小妖怪》的動畫新美學、《捕風追影》的動作片新探索，正是這種創作理念的實踐。
這個暑期檔，動畫電影的突破尤其值得關注。繼《哪吒之魔童鬧海》刷新全球動畫電影票房紀錄之后，《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》讓沉寂多年的二維動畫重回大眾視野，追光動畫的《聊齋：蘭若寺》則以鬼怪奇幻題材傳遞人間真情。于洲認為，當下中國一流動畫電影與全球頂尖動畫電影已經品質相當。他表示，追光動畫堅持“強類型、重情感、年輕向”的創作方向，從《白蛇：緣起》到《聊齋：蘭若寺》已完成10部作品，明年將推出《三國第一部：爭洛陽》和《水滸1：風雪山神廟》，“中華五千年文化和百年變遷是動畫創作取之不盡的寶藏，東方藝術風格已成為觀眾喜愛的方向”。
電影宣發層面則呈現“去中心化”變革。饒曙光注意到，點映成為暑期檔普遍且有效的營銷手段，“點映不是萬能的，但沒有點映是萬萬不能的”，通過點映積累的口碑，能為影片上映聚攏人氣。崔瑜琢進一步指出，電影宣發已從過去的“高舉高打”和短視頻病毒式營銷，轉向小紅書、豆瓣等平臺的KOC（關鍵意見消費者）深度溝通，“他們的評價迅速、真實、接地氣，能與普通觀眾建立強信任連接，一部電影的口碑往往在點映后24小時之內通過他們發酵，并且直接體現在票房曲線上”。
對于全行業而言，應對“創作者與觀眾雙重迭代”成為重要課題。崔瑜琢認為，申奧、大鵬、楊子等青年導演已成為中堅力量，行業需建立更完善的扶持機制，幫助他們平衡藝術追求與市場價值；少數“超級創作者”用一套方法論覆蓋所有題材、通吃市場的做法已經成為過去，行業正在向更專業、細分、垂直的方向發展，“市場越是喧囂，創作者越需要堅守創作‘本位’，專注和真誠永遠是打動人心的前提”。
目前，《南京照相館》和《羅小黑戰記2》豆瓣評分高達8.7，《浪浪山小妖怪》8.5，《捕風追影》8.2，《戲臺》8.0，《長安的荔枝》7.6……今年暑期檔高分佳作數量較往年明顯增多，而且多部影片口碑持續擴散，評分仍呈上漲勢頭。隨著8月29日七夕節前后十余部新片的上映，2025年暑期檔總票房有望超越去年暑期檔的116.43億元。今年暑期檔的起伏與收獲，不僅印證了品質為王的市場規律，更展現了中國電影在觀眾迭代中守正創新的韌性——當創作扎根文化土壤、緊貼觀眾需求，市場的繁榮興旺與健康發展便有了堅實根基。（記者 苗春）
